Blog Soul Street`s Dance: Locking/Lockers

MUSICA

“Quem foi que falou, que eu não sou um moleque atrevido, ganhei minha fama de bamba na dança de roda, fico feliz em saber, o que fiz pela dança, faça o favor, respeite quem pode chegar, onde a gente chegou, também somos linha de frente de toda essa história, nós somos do tempo da dança, sem grana, sem glória, não se discute talento mas seu argumento, me faça o favor, respeite quem pode chegar onde a gente chegou, e a gente chegou muito bem, sem a desmerecer a ninguém, enfrentando no peito um certo preconceito e muito desdém, hoje em dia é fácil dizer, essa dança é nossa raiz, tá chovendo de gente que fala de dança e não sabe o que diz por isso vê lá onde pisa, respeite a camisa que a gente suou, respeite quem pode chegar onde a gente chegou e e quando pisar na roda procure primeiro saber quem eu sou, respeite quem pode chegar onde a gente chegou”. Fonte: Blog Soul Street's Dance.

segunda-feira, 29 de dezembro de 2008

Locking/Lockers

Locking surgiu no início dos anos 70, em Los Angeles, Califórnia, criado por Don Campbell que em 72 formou o grupo The Lockers, o primeiro grupo profissional de street dance na história. Claramente se vê no Locking a influência do Funk. Segundo Shabba-Doo (Ozone no filme Break Dance), membro do The Locking, existia um passo de Funk chamado Funky Chicken (algo como Funk da galinha) o que obrigou Don a fazer o primeiro passo do estilo. Muitos passos foram adicionados como: movimentos de braços minucios/s, usando os cotovelos, mãos e dedos, e é claro muito Funk nos pés. O The Lockers se apresentaram muito no programa “soul Train” de uma TV americana, fizeram shows com James Brown, Pariament, Frank Sinatra, Funkadelie, e influenciaram muitos dançarinos pelo mundo. O Locking é a Street Dance mais antiga e mais clássica. É difícil ver por aí, hoje em dia Lockers dançando, já o Breakin e o Poppin são mais comuns.

Apesar de Don Campbell ser o criador, outros dançarinos deram sua contribuição para o Lockin, como um cara chamado Scooby-Doo e outros chamados Skeeter Rabbit que criaram passos que levam seus nomes. Em todos os estilos de dança saber o básico é importante, mas no Lockin isso é primordial, pois só assim você entenderá a verdadeira forma desta dança.

Pioneiro do Locking no Brasil: Haysten Lenilson

Fonte: Frank Ejara (BRA).

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Mandamentos do Bom Dançarino.

UM EXCELENTE DANÇARINO É AVALIADO QUANDO SE TEM E SE FAZ OS 4 FUDAMENTOS DA DANÇA.

O conhecimento que o dançarino demonstra ter, enquanto dança, dos movimentos básicos, e de como se utilizar deles.

Técnica: A limpeza e precisão, assim como uma boa execução dos movimentos.

Ritmo: Esse quesito é o mais importante de todos. O dançarino deve, sempre, estar dançando conforme o ritmo da música.

Musicalidade: O conhecimento musical e capacidade que o dançarino tem de utilizar diferentes seções da música, além da batida principal, como instrumentos, vocais, quebras musicais, e "traduzir" essas seções através de sua dança.

Criatividade: É o quão original o dançarino consegue ser, seja dançando de uma forma diferente e única, ou com movimentos originais (próprios), trazendo algo de novo e criativo para a cena.

Fonte: BLOG SOUL STREET'S DANCE

"Tem que Dançar Dançando"

1. Coreografe e ensine aquilo que você sabe (não arrisque sua posição inventando moda);

2. Seja um exemplo dentro e fora de aula (os alunos são os seus reflexos);

3. Tenha conhecimento prático e teórico daquilo que ensina (voce é um professor);

4. Só abra a boca quando tiver certeza (não queira explicar o que não conheçe);

5. Não critique e nem fale mal de outros trabalhos (isto se chama, suicídio comercial);

6. Torne-se um artista em aula (afinal de contas a dança é uma arte)

7. Aprenda que pe divertido aprender com os alunos (humildade faz bem a todos);

8. O seu gosto musical nem sempre é o mesmo que o dos outros (seja eclético e democrático);

9. Não engane os alunos dizendo ser o melhor (assim sua imagem será pior e o tombo bem maior;

10. Desenvolva uma didática particular (apenas seja você mesmo);

11. Se mantenha informado (a dança é como a internet, esta sempre com noovidades);

12. Aprenda, aperfeiçoar e depois transforme (isso é evoluir de verdade);

13. Saiba se comunicar em com todos os públicos (treine sua adcção);

14. Seja um mutante com suas coreografias (use seu ouvido biônico);

15. Treine sempre e seja criativo (esse é o minimo de sua parte);

16. Divulgue sua história na dança (as pessoas têm que saber quem você è e de onde veio);

17. Monte suas próprias aulas (se não for capaz disso, volta a fazer aula e abandona o cargo, só não apela para o youtube).

Autor: Fernando Bittencourt
Link: http://orkut.com.br/main#community?cmm=63814769

MUSICA

segunda-feira, 29 de dezembro de 2008

Locking/Lockers

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